Quantum of Solace (2008)

DURACIÓN: 106 min.
DIRECTOR: Marc Forster
GUIÓN: Robert Wade, Paul Haggis, Neal Purvis MÚSICA: David Arnold
FOTOGRAFÍA: Roberto Schaefer
REPARTO: Daniel Craig, Judi Dench, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Jesper Christensen, Joaquín Cosio, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Gemma Arterton
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer / Columbia Pictures

TRÁILER: http://www.youtube.com/watch?v=g6HNFcnuFp4

SINOPSIS: Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se enfrenta a la necesidad de convertir su nueva misión en algo personal. En su búsqueda decisiva para revelar la verdad, Bond y M interrogan a Mr. White, quien revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo imaginado. El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde un caso de identificación errónea lleva a Bond a conocer a la bella pero combativa Camille, una mujer que tiene su propia venganza. Camille conduce a Bond directamente hasta Dominic Greene, un despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización. En una misión que lo lleva a Austria, Italia y Sudamérica, Bond descubre que Greene, conspirando para tomar el control de uno de los recursos naturales más importantes del mundo, está fraguando un trato con el exiliado General Medrano. Utilizando a sus aliados en la organización y manipulando sus poderosos contactos dentro de la CIA y del Gobierno Británico, Greene promete derrocar el régimen existente en un país latinoamericano, cediendo al General el control del país a cambio de una porción de tierra aparentemente estéril. En un campo minado de traiciones, asesinatos y engaños, Bond se alía con sus viejos amigos en una batalla para desenmascarar la verdad. A medida que se acerca al hombre responsable de la traición de Vesper, 007 debe mantenerse un paso por delante de la CIA, de los terroristas e incluso de M para desenredar el siniestro plan de Greene y detener a su organización. (FILMAFFINITY)

Crítica: Persecuciones, adrenalina, coches caros y chicas guapas. Vale, podría estar describiendo cualquier película de acción. Pero es que ésta no es cualquier película de acción, es James Bond. La película número 22 para ser exactos, la segunda del nuevo James Bond: Daniel Craig. Debo confesar que no es de mis favoritos y que Casino Royal no me entusiasmó demasiado. Pero esta película es diferente, hay persecuciones en coche, en moto, corriendo, por los tejados, en lancha e incluso en avión. Tal vez a la gente que me conoce le extrañará que me guste éste tipo de películas, pero es que aunque no tengan mucho mensaje (aunque atentos a la crítica de la película a las políticas americanas!!) de vez en cuando me encanta ver una buena película en acción que te mantiene en tensión, te divierte y te distrae durante 106 minutos. En el film se notan las influencias de las mejores películas de acción de los últimos tiempos cómo es el papel de héroe torturado parecido al nuevo Batman o al comportamiento al margen de las autoridades y la acción y recursos parecidos a la trilogía de Bourne. La temática está adaptada a nuestros tiempos, con una historia verosímil y de la que se puede substraer cierta crítica a las políticas de los países en Sudamerica, además sigue justo después de Casino Royal así que a los que no la hayáis visto os recomiendo que lo hagáis antes de ver la nueva entrega. Gran Judi Dench, por cierto, me encanta esta mujer. Y no os perdáis los títulos iniciales, una verdadera obra maestra, me encantaron, la canción es muy buena elección y las imágenes muy buenas. En fin, película recomendada para evadiros un ratito de la realidad.


Osaka


Que la fuerza os acompañe

Novedades Noviembre 2008

NOVEDADES !!!

Estos últimos meses, nuestra querida industria del cine nos ha estado deleitando con los trailers de las películas de estas navidades y del 2009. Sinceramente son muchas y es difícil escoger pero intentaré destacar las que me han parecido más relevantes.

Para empezar, y como no puede ser de otra forma, he de nombrar el fantástico trailer de la nueva entrega de Harry Potter, el príncipe mestizo, que como ya es costumbre nos deja a todos los aficionados de la saga con una mezcla de arritmias cardiacas y síndrome de abstinencia.

HP 6 Trailer:

Pero hablando de adaptaciones literarias, estoy muy entusiasmada con el próximo e inminente estreno de Twilight, la versión cinematográfica del primer libro de la saga del crepúsculo de la autora Stephenie Meyer. Una historia cautivadora e increíblemente adictiva (no puedes parar nunca de leer !!!), y que para no engañar a nadie es un culebrón. Trata de un romance imposible entre una joven adolescente llamada Bella y un vampiro con habitos alimenticios poco comunes entre los de su especie.

Twilight Trailer:

Tal vez habréis tenido la desgracia de desperdiciar unas cuantas horas de vuestra vida viendo la película de Underwolrd, o peor aún su secuela, así que la idea de una tercera entrega es si más no terrorífica. Pero esta vez el trailer de dicha cinta ha hecho florecer en mi una pequeña luz de esperanza. Tal vez, si quitamos las batallas inacabables que seguro apareceran, que se hacen largas hasta en el trailer, podemos encontrar un film medio decente. Me explicaré, en la primera entrega el único momento que le dio sentido a tanta violencia y oscuridad fue cuando explicaron la historia de amor entre el líder de los licántropos y la hija del líder de los vampiros, y de cómo ese amor prohibido desencadenó la guerra entre dos razas. Bien ese dulce momento para el espectador va a ser la trama principal de Underwold 3, the rise of the lycons, que esperemos supere a sus predecesoras.

UnderWorld 3 - Rise of the Lycans Trailer:

Retomando el tema de la adaptaciones literarias, destacar la de Ángeles y demonios, best seller del “aclamado” Dan Brown, escritor del código DaVinci. Para todos los que no os gustó la película, o estáis hasta las narices del código DaVinci, no dejéis que vuestra ira os nuble el juicio pues en mi opinión el libro de Ángeles y demonios es cien veces mejor que el citado código, a parte de ser visualmente un espectáculo mucho más gratificante y enriquecedor. El trailer es corto e intenso, vaya como todos deberían ser, dejando ver algunas escenas bien conocidas para los lectores de la historia.

Angels and Demons Trailer:

La siguiente es a primera vista una de las películas más esperadas del año, buena publicidad y actores famosos es todo lo que se necesita. En un principio no me atraía demasiado la historia que nos presenta Australia, y no es que no me guste el país, al contrario, para aquellos que me conocen saben que mi ilusión es vivir entre canguros, pero la idea de ver a una cada día más robótica Nicole Kidman y a un Hugh Jackman que cada día me parece más mal actor, no despertaba en mi un gran entusiasmo. Si embargo el trailer ha conseguido despertar mi interés por esta película y además me ha recordado que el director de la misma es Baz Luhrmann, conocido por Romeo y Julieta y la maravillosa Moulin Rouge. Así que con un director como esté tan mal no va a estar no?? Esperemos que no decepcione.

Australia Trailer:

Y por fin llegamos al momento Freak de la noticia. Para mi encontrar esta película ha sido todo un descubrimiento y aunque se plantea como una típica película de humor norteamericana, la idea que un puñado de frikis fanáticos de Star Wars que intentan introducirse en el rancho Skywalker de George Lucas para ver antes que nadie la amenaza fantasma es sencillamente brillante. Para todos los amantes del imperio y la fuerza, esta no nos la podemos perder.

Fanboys Trailer:

La siguiente también es una película muy esperada, no se por quién ya que por mi no, pero se ve que es esperada. En fin, la nueva película de Tom Cruise esta a la vuelta de la esquina, para febrero dicen, y va de una conspiración para matar a Hitler y remplazar su gobierno, un episodio poco conocido de la segunda guerra mundial. La verdad tampoco voy a ser muy dura con algo que ni siquiera he visto, y sinceramente conocer esta parte de la historia alemana me parce interesante, ya que estoy saturada de películas de nazis que matan a judíos y todo lloramos en general, empieza a parecer monotema. En los últimos años hemos vivido el pianista, la vida es bella, el diario negro, el niño del pijama de rayas, me voy a quedar sin lagrimas!!!

Así que a pesar de estar protagonizada por Tom Cruise que tiene de alemán lo que yo de china, puede ser una propuesta interesante.

Valkyrie Trailer:

Atención momento del remake del año, y es que la industria de Holywood ha preparado una nueva versión de The Day The Earth Stood Still, esa película de 1951, época en que USA estaba de lleno en la guerra fría, donde se evoca a todo lo contrario a lo que significa esta guerra. Una película de ciencia ficción, con alienígenas y un fondo pacifista de por medio, que dan un film con mucho sentido en su momento y un gran mensaje, la gran pregunta es, ¿tendrá sentido ahora? Yo creo que sí.

The Day The Earth Stood Still Trailer:

Si antes no me hacia gracia ver otra película de Tom Cruise esto ya se lleva la palma de oro. Sí señoras y señores otra película de superhéroes, como si no tuviéramos bastantes ya!!! Pero en fin, supongo que puestos a hacer una esta no pinta tan mal. Des de aquí mis felicitaciones a quienes hayan hecho el trailer pues considero que es uno de los mejores que he visto últimamente, a nivel técnico me refiero. Aunque seguramente una cinta con más efectos especiales que argumento siempre ayuda a vender entradas.

Watchmen Trailer:

Y finalmente no se si comentar este hecho o escandalizarme, pero la cruda realidad es que han hecho una película de Dragon Ball, con personas!!!

Si queridos seguidores de una de las series más míticas del manga japonés, no saltéis de alegría pues cuando veáis el trailer, y veáis a quien han cogido como protagonista entrareis en una depresión tan profunda que ni con todas las bolas de dragon juntas le podría ver la gracia a este sacrilegio.

Pero mira como no se puede opinar sin mirar aquí dejo el trailer, juzgar vosotros mismos…

Dragon Ball Trailer:

Aiksha

May the force be with you

Bloedbroders (2008)

Holanda (2008)
Dirección: Arno Dierickx
Guión: Jan Bernard Bussemaker, Bert Bouma
Producción: Reinier Selen, Edwin van MeursRinkel Film & TV Productions
Fotografía: Renaat Lambeets
Montaje: Wouter Jansen
Música: Johan Hoogewijs
Intérpretes: Erik van Heijningen, Matthijs van de Sande Bakhuyzen, Derk Stenvers, Sander van Amsterdam, Carolien Spoor
Duración: 96 m.

Trailer: http://www.sansebastianfestival.com/es/dossier.php?codigo=560154 (en la web del festival hay un tráiler)

Sinopsis: Simon, de 16 años, desea hacerse amigo de los hermanos Arnout y Victor van Riebeeck, hijos de una adinerada familia. En la mansión donde viven ambos hermanos, los chicos pasan el tiempo jugando al tenis, escuchando música y bailando con la novia de Arnout, Frederique. Mientras tanto, en el ático, permanece oculto su amigo Ronnie, un ratero de poca monta al que persigue la policía. Por supuesto, ni sus padres ni el servicio saben nada al respecto. Al principio, los chicos parecen divertirse con la situación, pero, al cabo del tiempo, Ronnie se convierte en una carga que incluso llega a chantajearles. Sin embargo, ya es demasiado tarde para deshacerse de él...



Yo no sé que les pasa a los holandeses últimamente, o mejor dicho, de qué nos estamos enterando últimamente. Pero después de conocer aquella aterradora noticia de un padre que tenía a su hija y a sus nietos (también hijos suyos) encerrados en un sótano, veo ésta película con una historia basada en hechos reales, bastante escalofriante.

Incluso viendo la película que está hecha des del punto de vista de los criminales, me cuesta entender cómo el ser humano es capaz de cometer según que acciones y si encima vienen de chicos tan jóvenes, como es el caso, aún más. La película no me desagradó, pienso que los actores, casi todos noveles, trabajan muy bien. Construyen unos personajes tan creíbles que menos mal que luego salieron a hablar sobre la película, trayéndolos a la realidad, porque de no ser así les hubiera cargado unos crímenes que no han cometido. Otro punto muy fuerte de la película es la fotografía, tal vez me esté pasando con las metáforas, pero la iluminación me pareció un reflejo de la historia misma; me explico, a pesar de que los hechos que se cuentan son bastante oscuros, la película tiene mucha luz, tal vez expresando de ésta manera la inocencia de los niños, llena de luz.

La historia me parece interesante y es cierto que hay bastante suspense en la manera de contarla, así como en el enfoque del carecer de los niños ricos. Sin embargo, (cuidado que ahí viene la crítica) me parece demasiado benévolo el tratamiento hacia los chicos. El director aseguró que a los protagonistas de la historia real no les hizo mucha gracia que hicieran un peli, pero que no quedaron del todo insatisfechos con el resultado, y no me extraña, se les trata con una amabilidad que me parece excesiva ¡un poco de caña a los niños ricos, por favor! Además creo que se podría haber profundizado algo más con las ganas de poder del personaje del chico “pobre” (los siento, ya hace un tiempo que vi la película y no me acuerdo de los nombres, me refiero al asesino que no es ninguno de los hermanos), creo que se podría hacer un paralelismo de los esfuerzos que hace el chico para acceder al círculo de poder, con éstos mismos esfuerzos por parte de los adultos (de su padre, por ejemplo).
En fin, la película es interesante, la parte técnica muy conseguida y la actuación de esas jóvenes promesas holandesas gratamente sorprendente. Sin embargo demasiada amabilidad en el enfoque de la historia.



Que la fuerza os acompañe



Osaka

El niño con el Pijama de Rayas (2008)

DURACIÓN: 94 min.

DIRECTOR: Mark Herman

GUIÓN: Mark Herman (Novela: John Boyne)

MÚSICA James Horner

REPARTO: Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend

SINOPSIS: Berlín, 1942 - Bruno tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel, un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel marcará el fin de su inocencia infantil. Sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán asombrosas y devastadoras.

Intentar decidir y recordar en que momento exacto de nuestras delicadas y felices infancias nos dimos cuenta que la vida no es del color de las rosas, ese momento preciso en que pasamos a una nueva etapa, donde tus padres te consideran apto para formar parte de algunas de sus disputas familiares, conflictos económicos e incluso capacitado de estar un cuarto de hora solo en casa sin incendiarla.

Personalmente no sabría decir cual fue ese momento, pero estoy segura que lo hubo, y se me hace muy difícil recordar esa época, donde creía que los reyes magos debían darle gracias a Toysras por reservarles a ellos los regalos por navidad. A razón de este hecho, he de confesar que se me hizo especialmente difícil esta película, y no lo digo en el mal sentido, sino des de la pura admiración, ya no solo por el film en si, sino por la novela en que se basa.

Reconozco un cierto escepticismo por mi parte que se transformó en una rotunda negación para leer el libro. Otra historia de nazis pensé yo, es que no se cansan ya del tema!! Pero supongo que es mejor rectificar tarde que nunca.

El conflicto nazi ha despertado muchos sentimientos desde sus inicios hasta la actualidad, algunos despertados a través del cine, especialmente para aquellos que somos más jóvenes y se nos escapan los detalles. Sentimientos como el odio, la amargura, y muy a mi pesar también algunos de incomprensible admiración, pero nunca antes una pura y completa incomprensión, indecisión y confusión como la que te hace vivir el protagonista de esta película.

Si algo me han enseñado en psicología es que la mente humana tarda un cierto tiempo durante su desarrollo para obtener todas sus funciones a pleno rendimiento, y me atrevería a decir que entender la complejidad entre el bien y el mal debe ser como un diploma olímpico para nuestro cerebro.

Siguiendo la metáfora esta claro que esta película es una carrera de fondo para un niño que trata de entender los que sucede a su alrededor, con todos los pros i contras de ser tan solo eso, un niño.

Este es un viaje entristecedor que, tal vez eso si podría haber dado un poco más de si. En realidad según tengo entendido el famoso libro supera con creces su adaptación cinematográfica, pero como no lo he leído tampoco tengo intención de despotricar.

Sin embargo, puestos a confesar, la película consiguió que mi rostro se llenase de lagrimas, hecho inusual en mi cuando estoy en publico, lo cual revaloriza mi opinión sobre ella.

Así que armaros de valor, ir al supermercado a comprar un paquete de pañuelos de tamaño industrial y dirigiros a la sala de cine más cercana porque vale la pena dedicar unas horas de vuestro tiempo a este relato y no a la telenovela de la tarde, que sí, ya sabes que los dos protagonistas acabaran juntos.

Aiksha

Que la Fuerza os Acompañe

Krabat (2008)

ALEMANYA. 2008

Director: Marco Kreuzpaintner
Productors: Uli Putz, Thomas Wöbke, Jacob Claussen, Bernd Wintersperger
Guió: Michael Gutmann, Marco Kreuzpaintner, basat en la novel·la d’Otfried Preussler
Fotografia: Daniel Gottschalk
Muntatge: Hansjörg Weissbrich
Música: Annette Focks
Efectes visuals: Alex Lemke
Vestuari: Anke Winckler
Intèrprets: David Cross, Daniel Brühl, Christian Redl, Robert Stadlober, Paula Kalenberg

Sinopsis: No es fácil siendo un chico de catorce años, huérfano y sin recursos, buscarse la vida mendigando de pueblo en pueblo como Krabat. Por eso cuando una extraña voz se le presenta en sueños instándolo para que acuda a cierto lugar, Krabat decide obedecer. El lugar resulta ser un viejo molino y quien lo invocaba en sueños, un molinero tuerto y despótico que lo adopta como aprendiz, al igual que a otros once muchachos que siguen sus directrices. Allí se trabaja duro, pero también se come decentemente y se tiene un techo para pasar las largas noches de invierno. Pero el maestro resulta ser algo más que un simple molinero; está dotado de enormes poderes e inicia a Krabat en el arte de la magia negra. Todos los seres demoniacos exigen un alto precio por lo que ofrecen: el alma, la libertad e incluso el amor…

No puedo dejar de pensar en la suerte que tenemos algunos de vivir donde vivimos y en la época que vivimos, pues uno de los beneficios de vivir en el llamado “primer mundo” en este siglo, es sin lugar a duda la posibilidad de conocer otras culturas, obras de otros lugares y de obtener esa pluralidad que las comunicaciones nos ofrecen.

Durante mucho tiempo esté hecho solo podía hacer-se a través de libros, cuentos, fabulas… pero una vez más el cine nos ofrece nuevas puertas que abrir.

Una de la tradiciones más extendida entre los de nuestra especie es la de contar un cuento antes de ir a dormir a nuestra descendencia en sus primeros estadios de desarrollo fuera del útero. Este hecho tan simple y gratificante es insultantemente efectivo para conseguir los deseados “felices sueños”. Sin embargo tras ver la cinta de Krabat, una adaptación cinematográfica de uno de los cuentos para niños más populares de Alemania, no puedo hacer más que preguntarme ¿Realmente tienen felices sueños los alemanes después de esto? Y es que para la mente inmadura de un niño de escasos años de vida, la historia que Krabat nos presenta puede resultarle un tanto traumatizante, y es que un molino que tritura huesos y se mueve solo, no es el concepto idealizado de fabula que tengo presente en mi mente. Aunque es cierto que tal vez, solo vea las cosas des de la distancia, dígaselo sino a la más que conocida abuelita de la caperucita des de la barriga del malvado lobo feroz.

Pero sin que me vaya por las ramas, la película es un maravilloso relato de fantasía centrado en lo que parece ser la edad media. Los actores protagonistas son jóvenes promesas del cine alemán, y otras ya más consolidadas como Daniel Brühl al que pudimos ver haciendo un gran papel en Salvador, que aportan frescura y a la vez bastante madurez a una cinta dinámica, con un argumento de esos que te ata a la butaca sin dejarte escapar con facilidad. Sin despreciar ni por un momento una banda sonora sublime i unos efectos especiales muy logrados para ser una producción europea, donde suele escasear injustificablemente el presupuesto.

Aiksha

Que la fuerza os acompañe

Fear Me Not (2008)

Dirección: Kristian Levring

Guion: Kristian Levring, Anders Thomas Jensen

Producción: Sisse Graum Jørgensen Zentropa Entertainments

Intérpretes: Ulrich Thomsen, Paprika Steen, Emma Sehested Høeg, Lars Brygmann, Stine Stengade ESTUDIO 2.0 INC.

Duración: 95 m.

País: Dinamarca

Durante muchos años, en la ingenuidad de la juventud, o más bien dicho en la incerteza de la infancia, he llegado a creer en los finales de cuento de hadas, y peor aún, lo he esperado. Errores que si lo sé, tal vez no hubieran aparecido si los señores de Disney no fueran tan extremadamente cursi en ocasiones, pero toda princesa debe abandonar un día su carroza y descubrir lo compleja que puede llegar a ser la vida. Sin duda esta es una lección que ha aprendido el director de Fear Me Not, y lo demuestra con su obra, un juego perverso dónde la mente humana es la protagonista.

No es la primera vez que alguien intenta hacer una película sobre ese miserable 10 % del cerebro que usamos y a menudo, tal vez por que nos daña el orgullo como especie de estar reducidos a tan poco, siempre recurren a la figura del psicópata en serie o perturbado mental para transmitir el mensaje. Bien señores directores, productores, actores y quien quiera que tenga que ver con la creación de una película, novedades!! la gente normal también piensa!!! Pero en fin, de vuelta a la película, he de decir que, sin ser una gran película y a pesar de tener algunos momentos “Made in Hollywood”, me gustó, y lo hizo porque es una cinta capaz de hacerte reflexionar. No le haría justicia a la película si dijera que es un thriller psicológico medio, dónde aparece un psicópata reprimido que expresa su verdadera naturaleza con el detonante de un bote de pastillas, pues en mi opinión es más que eso.

El cine es una visión personal del mundo, dónde uno ve un pájaro el otro puede ver una zebra, y esa es la gracia muchas veces. Con Fear Me Not podemos explotar esa incerteza, sacar conclusiones. No es una película para verla y pasar el rato, es una película para verla y pensar en lo que mostraba, o mejor aún lo que creemos que mostraba. En mi opinión, es una apelación a lo que denominamos conciencia humana, esa cosa abstracta e intangible que históricamente ha trazado una línea entre el bien y el mal. La cinta intenta recordarnos que nuestra mente es capaz de cualquier cosa, i que tan solo nuestra conciencia colectiva pone freno a esas posibilidades. Per como he dicho, tal vez sólo esté mirando un pájaro donde el resto del mundo ve una zebra.

Que la fuerza os acompañe

Aiksha

Zinemaldia 2008

El primer festival del que vamos a hablar en este blog es del de Donosti, concretamente del año 2008. En la 56 edición, una de las novedades ha sido el color de la alfombra, que ha substituído el típico rojo por un llamativo rosa fosforito. Yo no soy muy fan del color rosa, pero tampoco lo soy de las alfombras y los fotocall, de hecho no malgastamos más de un minuto en ninguna alfombra, sinó que nos dedicamos a ver cine. Éste ha sido el primer año que hemos asistido al festival y lo hemos disfrutado mucho. En una estancia de 5 días (sin contar los de viaje) hemos visionado 2 películas diarias, y aunque sí notamos diferencias de calidades, debo confesar que estoy muy satisfecha de los films.
Mi mayor referencia en la crítica de cine es Carlos Boyero, y aunque me apasiona su forma de escribir (no puedo contener alguna carcajada al leer sus críticas negativas hacia casi todas las películas) no puedo estar de acuerdo en quanto a la calidad del festival. También es cierto que la mayoría de films a los que asistimos no eran de la sección oficial, sinó de Zabaltegui y de éstas películas no he leído críticas (hecho que me parece totalmente absurdo).

Resumiendo, quedamos gratamente sorprendidas del festival y nos dimos un buen gusto al cuerpo. No se nos hizo ni pesado ni estraño asistir a tal número de películas y disfrutamos de lo lindo. Así que ninguna queja (y eso sin hablar de la magnífica ciudad de San Sebastián). Es mi obligación informaros que en breve colgaremos las críticas de las películas que vimos, para ilustraros con mejor presición nuestra opinión del festival mediante las opiniones concretas de cada film.

Que la fuerza os acompañe

Introducción

La idea de este blog surgió una tarde, paseando por la concha en el Festival de cine de San Sebástian 2008, en ese momento dos amigas aficionadas al cine decidieron crear un blog dónde colgar sus críticas y demás relatos relacionados con el cine. De eso se trata, de escribir nuestras opiniones, a veces contrapuestas, a veces armonizadas, y por qué no también colgaremos artículos de medios públicos que nos llamen la atención especialmente. Además, en esta página web también encontrareis una lista de reproducción de las bandas sonoras memorables (de películas que ambas hayamos visto). Por cierto, se aceptan sugerencias tanto de películas como de bandas sonoras, para eso están los comentarios.

Disfrutad del Blog que nosotras intentaremos rellenarlo tan a menudo como podamos.

Que la fuerza os acompañe