Mostrando entradas con la etiqueta Bandas Sonoras. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Bandas Sonoras. Mostrar todas las entradas

martes, 28 de septiembre de 2010

BSO REVIEW: Star Wars Episode I - The Phantom Menace


STAR WARS I: LA AMENAZA FANTASMA

Y así, la saga continúa ... Nunca en la historia del cine había habido una película tan esperada, con los fans disfrazados por las calles durante semanas, esperando ser los primeros en ver la precuela para la trilogía de Star Wars. En conjunto la segunda trilogía no es venerada en una medida que se aproxime a los clásicos originales, pero son sin embargo de entretenimiento deslumbrante.


El primer álbum de la Amenaza Fantasma  llegó a las tiendas dos semanas antes del estreno en cines de la película, generando suficiente interés via Internet como para cerrar redes enteras debido a la tensión del ancho de banda (versiones pirateadas del disco se filtraron inmediatamente). 


La franquicia de Star Wars siempre ha sido considerada la norma moderna en el uso de leitmotivs, y su incorporación de temas de las películas anteriores en una secuela o precuela posterior es siempre inteligente y apreciada. Cuando nos fijamos en la trilogía de precuelas de Star Wars, resulta un juego para el que Williams sabía perfectamente que habria una continuidad y necesitaba un esquema general de cómo los personajes y situaciones madurarían. Sin embargo su mayor error es la falta de anticipación de estas situaciones, por ejemplo, hubiera estado bien escuchar un fragmento potencial de "Across the Stars" tema de amor de El Ataque de los Clones, cuando Anakin y Padme se encuentran por primera vez. En estos aspectos, la aparente falta de planificación por delante de Williams pone su música de la trilogía de precuelas, a pesar de sus numerosos puntos fuertes, un paso por detrás de otras bandas sonoras muy populares del momento, como la aclamada obra de Howard Shore para El Señor de lo anillos, principal rival a batir. Aún así se observa un esfuerzo evidente por dar cabida a material anterior para producir la continuidad.


Independientemente de esta queja retrospectiva de menor importancia, "La Amenaza Fantasma" sigue siendo una banda sonora independiente que requiere un análisis por si misma. Williams, una vez más utiliza la Orquesta Sinfónica de Londres a su máxima capacidad, y esta vez intercala acompañamiento coral en toda la partitura (una técnica que prácticamente no usó en la trilogía original, pero que exprime en esta segunda trilogía).

De los dos temas principales que Williams presenta en La Amenaza Fantasma, la más famosa, irónicamente, es bastante limitada en su aplicación, tanto en esta película y sus sucesoras. El " Duel of The Fates" es un tema explosivo cantado por coros de adultos que transmite tanto los elementos heroicos y trágicos que se desprenden de los resultados del duelo entre Obi Wan y su maestro versus el pupilo del futuro emperador. 




Aunque este es el tema que más destaca por el poder de orquesta que lleba consigo, no puede compararse a la belleza y simpleza de la partitura "Anakin’s Theme". Siempre tan cuidadosamente elaborado, esta idea de "The Chosen One" tiene una dualidad entre la oferta de convertirse en Jedi por un lado y la condenación y fatal destino que eso conlleva por el otro. En las últimas etapas del tema, se percibe una sombra sutil e inquietante de "La Marcha Imperial" que pone la piel de gallina. No importa que el niño sea una monada y que su tema comienza con la esperanza y con dulzura, la idea siempre vuelve a su destino con "La Marcha Imperial" en sus últimas cuatro notas. Este tema, a diferencia del "Duel of Fates" (que sólo asoma su cabeza otra vez en La Venganza de los Sith), se desarrolla ampliamente en las dos siguientes entregas.




Por otro lado tenemos algunas buenas piezas como la "The Sixth Spacecraft/The Droid Battle" o  “Panaka and the Queen's Protectors” que aunque no tienen continuidad en la saga no desentonan y transmiten bien el tempo y frenesí de la batalla, o la pieza "The Flag Parade" que es sin duda una de las mejores del álbum, seguramente por ser una de las que recuerda más a la saga original, más pomposa y más típica del Hoolywood clásico.



Panaka and the Queen's Protectors



The Flag Parade

 

También tenemos piezas enfocadas hacia las nuevas incorporaciones acuáticas a la saga, una para Jar Jar Bins, la ciudad acuática y la travesía por el núcleo de Naboo. No es de extrañar que la música de estas secciones sea tan prescindible como los personajes en si. Jar Jar fue sin duda el mayor error de Lucas, me aventuraría a decir que en la saga entera, y la audiencia así se lo izo saber. Por su parte Williams izo lo que buenamente pudo para salbar el barco, con una ambientación correcta realmente tienes la sensación de entrar bajo el agua con sus melodías, pero no dejan de ser temas flojos y sin la añorada espectacularidad de la trilogía original.




Uno de los pocos defectos de esta obra es que su música para “The Droid Invasión” (siendo una de las mejores piezas de esta entrega), así como algunas otras piezas, recuerda mucho de Indiana Jones y la Última Cruzada.



The Droid Invasion



Indiana Jones - Alarm Theme

Finalmente hay que destacar las dos últimas piezas del álbum, “Qui-Gon's Funeral” y “Augie's Great Municipal Band”. Ambas utilizan el recurso de los coros como principal instrumento. En la primera se combinan las voces corales de tonalidad muy grave con piezas de las obras clásicas como la fuerza y la marcha imperial. Resulta una melodía triste y profunda, que transmite la sensación de preocupación que hay entre los presentes; ya que recordemos no solo es un funeral, es el funeral de un Jedi a manos de un Sith, la revelación que los Sith han regresado preocupa y debe preocupar. Por otro lado la segunda melodía no es nada como la primera, en esta los coros tienen voces mucho más agudas, casi infantiles y feminizadas, dando en tema muy alegre, victorioso y vigorizante, donde los coros se combinan con la "Main Titles" dando un final bastante espectacular.

 


• 1. Star Wars Main Title and the Arrival at Naboo (2:55)

• 2. Duel of the Fates (4:14)

• 3. Anakin's Theme (3:09)

• 4. Jar Jar's Introduction and the Swim to Otoh Gunga (5:07)

• 5. The Sith Spacecraft and the Droid Battle (2:37)

• 6. The Trip to the Naboo Temple and the Audience with Boss Nass (4:07)

• 7. The Arrival at Tatooine and the Flag Parade (4:04)

• 8. He is the Chosen One (3:53)

• 9. Anakin Defeats Sebulba (4:24)

• 10. Passage Through the Planet Core (4:48)

• 11. Watto's Deal and Kids at Play (4:57)

• 12. Panaka and the Queen's Protectors (3:24)

• 13. Queen Amidala and the Naboo Palace (4:51)

• 14. The Droid Invasion and the Appearance of Darth Maul (5:14)

• 15. Qui-Gon's Noble End (3:48)

• 16. The High Council Meeting and Qui-Gon's Funeral (3:09)

• 17. Augie's Municipal Band and End Credits (9:37)



By Aiksha

May The Force Be With You


BSO REVIEW: Star Wars Episode VI - Return of The Jedi


STAR WARS VI: EL RETORNO DEL JEDI

El Retorno del Jedi se estrenó en cines en 1983, y por aquel entonces siete de las diez películas más taquilleras de todos los tiempos incluían una banda sonora de John Williams. Despues de impresionar al mundo una vez más con "El Imperio Contraataca", Williams había escrito otros impresionantes temas incluido ET, con la que ganó su cuarto premio de la Academia (4 oscars de los 5 que tiene en la actualidad).

Desde 1983 hasta hoy, los fans de la serie continúan argumentando que la música para el famoso universo de Lucas nunca tuvo una representación mejor que El Imperio Contraataca. De hecho, Williams se había presentado a sí mismo un reto importante al producir una segunda parte para "A new hope" que eclipsara el clásico original. Si el estándar de excelencia para el Retorno del Jedi debía ser superar a "el Imperio Contraataca", Williams no tendría más remedio que producir la mejor partitura jamás escrita para una BSO de Hollywood. Pocos sostienen que Williams logró esta hazaña, pero por lo menos, mantuvo un nivel de calidad excepcional para el Retorno del Jedi.


Grabando de nuevo con la Orquesta Sinfónica de Londres y la misma tripulación, Williams crea una obra más larga que sus dos previas. Además la score se pone a la venda con material inédito en el álbum que supera la longitud total de la película. Cuando nos fijamos en la pesadilla logística de tratar de tejer más de diez temas principales en una única BSO y además meter material de nueva generación, la longitud es menos que una sorpresa. Algunos podrían argumentar, sin embargo, que "El Retorno del Jedi" es más desordenado y menos enfocado que el resto de la trilogía clásica.


Entre las nuevas ideas temáticas encontramos las piezas para Jabba el Hutt, un tema para los ewoks, un tema de Luke y Leia, y una para el Emperador. Aunque estructuralmente eran de igual calidad, no resultaron tan atractivos como temas anteriores de Star Wars. El de Luke y Leia es similar en la atmósfera y la instrumentación al de la princesa y Han Solo, y el tema Ewok francamente irritó a algunos oyentes.





Pero no olvidemos que esto sigue siendo Williams en su mejor momento, y tenemos que destacar algunas piezas como "La Batalla de Endor ", donde la intensidad sube y baja rápidamente a través de las secciones del campo de batalla de la Batalla de Endor, acentuando las maniobras de las naves espaciales más pequeñas entre los colosales destructores estelares a continuación, que contrasta con los ritmos tribales y la percusión de los Ewoks en los bosques.




Otras piezas a destacar son "The Light of the Force" (que completa el tema de la Fuerza con la reflexión sombría), " Shuttle Tyderium Approaches Endor", y la que para mi opinión personal es la mejor pieza del album “Into the Trap”.


Además Williams hizo una excelente opción, al permitir a la Marcha Imperial tener su cuota de pantalla por encima de las demás. Con su presencia en que va desde el enfoque de apertura de la Estrella de la Muerte hasta la última aparición en escena de la muerte de Darth Vader, la infame marcha para el Imperio una vez más se roba el protagonismo del show. Los distintos niveles de conflicto dentro de carácter Vader permitió a Williams la oportunidad de experimentar con una versión más suave, menos grandilocuente del tema que también se retoma para las futuras precuelas.


El tema de la "fuerza" también será un elemento clave al hacer dos apariciones muy importantes en la película, por primera vez en el momento en que Luke derrota a Vader en el duelo final, y en segundo lugar en la pira funeraria de Vader en la final de la película. 




El magnífico tema de "Solo y la princesa" engalana la pantalla dos veces en su totalidad, por primera vez cuando Leia se revela en el palacio de Jabba y durante la revelación final y la celebración.

El movimiento rítmico de las dos entregas anteriores no se plasma en esta tercera película, con una cierta tendencia a el caos y a no contar una historia musical de la misma forma que en las anteriores. La BSO se ve obligada a saltar de manera significativa en sus últimos 30 minutos debido a las secuencias de batalla yuxtapuestas sucediendo simultáneamente en la pantalla. Esta técnica se utiliza ampliamente de nuevo por Lucas en La amenaza fantasma, y en ambos casos causó que la música suene artificialmente cortada en algunos lugares. En resumen, el "flujo" de los dos primeros resultados no está aquí.

A su vez he de destacar que todavía hecho en falta el "Ewok Celebration Song". Ya sabes, "Yub-nub, eee yub-nup!!”. Es cursi pero, pero sigue pareciendo mejor su versión original que el nuevo final añadido en la versión remasterizada de la saga donde se recompone la música de los creditos para que aparezca la celebración en ciudades como Corusan o Naboo.




Disc 2

 

• 1. 20th Century Fox Fanfare (Alfred Newman, 1954) (0:22)

• 2. Main Title/Approaching the Death Star/Tatooine Rendezvous (9:21)

• 3. The Droids are Captured (1:17)

• 4. Bounty for a Wookiee (2:50)

• 5. Han Solo Returns (4:01)

• 6. Luke Confronts Jabba/Den of the Rancor/Sarlacc Sentence (8:51)

• 7. The Pit of Carkoon/Sail Barge Assault (6:02)

• 8. The Emperor Arrives/The Death of Yoda/Obi-Wan's Revelation (10:58)

• 9. Alliance Assembly (2:13)

• 10. Shuttle Tydirium Approaches Endor (4:09)

• 11. Speeder Bike Chase/Land of the Ewoks (9:38)

• 12. The Levitation/Threepio's Bedtime Story (2:46)

• 13. Jabba's Baroque Recital (3:09)

• 14. Jedi Rocks (2:42)

• 15. Sail Barge Assault (Alternate) (5:04)

 

Disc 1

 

• 1. Parade of the Ewoks (3:28)

• 2. Luke and Leia (4:46)

• 3. Brother and Sister/Father and Son/The Fleet Enters Hyperspace/Heroic Ewok (10:40)

• 4. Emperor's Throne Room (3:26)

• 5. The Battle of Endor I (11:50)

      (Into the Trap/Forest Ambush/Scout Walker Scramble/Prime Weapon Fires)

• 6. The Lightsaber/The Ewok Battle (4:31)

• 7. The Battle of Endor II (10:03)

      (Leia is Wounded/The Duel Begins/Overtaking the Bunker/The Dark Side Beckons/The Emperor's Death)

• 8. The Battle of Endor III (6:04)

      (Superstructure Chase/Darth Vader's Death/The Main Reactor)

• 9. Leia's News/Light of the Force (3:24)

• 10. Victory Celebration/End Title (8:34)

• 11. Ewok Feast/Part of the Tribe (4:02)

• 12. The Forest Battle (concert suite) (4:05)



By Aiksha

May The Force Be With You


PS. No he podido resistirme al hablar sobre el retorno del Jedi una mención humorística sobre un momento mítico de la película con el famoso: It's a Trap!!



BSO REVIEW: Star Wars Episode V - Empire Strikes Back


STAR WARS V: THE EMPIRE STRIKES BACK

Después de “Star Wars IV: A New Hope” no fue una tarea fácil realizar una segunda parte a la altura de su predecesora. La primera entrega había batido todos los récords de mundo, el LP había vendido más de 4 millones de copias, lo que la sitúa como la Score más vendida de todos los tiempos.

Con John Williams establecido firmemente como "el maestro" por sus obras de finales de 1970, “El Imperio Contraataca” se produjo en el corazón del tiempo donde Williams creó la mayoría de los mejores trabajos de su carrera. En apenas seis años, pudimos disfrutar desde Star Wars y Superman a En busca del Arca Perdida, ET y El Retorno del Jedi, y, sin embargo, algunos coleccionistas de Williams mantienen que El Imperio Contraataca es la mejor de la colección. 

La principal preocupación de Williams para encargarse de la secuela era no presentar un refrito mix cutre de lo ya creado, sino coger lo mejor y mejorarlo, perfeccionarlo y ofrecer además algo nuevo, una tarea arda y ambiciosa.
Si tomamos un poco de perspectiva ahora con la saga extendida a dos trilogías, una tiene la sensación escuchando “El Imperio Contraataca” que Williams ha creado un monstruo, estableciendo un estándar, una nueva forma de hacer bandas sonoras, la de la incorporación de temas nuevos y viejos en cada imagen.

La score para “El Imperio Contraataca” añade un gran número de temas nuevos al universo de Star Wars. En la primera película, Williams creó los temas principales de Luke, la Princesa Leia, Obi-Wan Kenobi / La Fuerza, Darth Vader / El Imperio y los Rebeldes. Williams también escribió un tema para los Jawas (basureros de droides) y un motivo para la Estrella de la Muerte. Los dos últimos temas no aparecen en El Imperio Contraataca por razones naturales (no aparecen ninguno de los dos en la película), pero cuatro de los otros temas se presentan a lo largo de la partitura.

El tema de Darth Vader y el Imperio en el Episodio IV fue sin embargo más bien débil - un tema de once notas sin mucho potencial, y fue reemplazado en el Episodio V, por la ahora muy famosa Marcha Imperial. Este es un tema que duraría más tiempo y sería más reconocible que el tema del título tan querido de las dos películas. Al discutir los temas de “El Imperio Contraataca”, es difícil no llegar a estar obsesionado con la "Marcha Imperial.

“The Imperial March” es una pieza con una estructura muy simple y que a su vez es endiabladamente eficaz en la transmisión de la idea del mal. Lo primero que se me vino a la cabeza al escucharla es que resulta irónico el usar una marcha, tan propia de la milicia, como la reencarnación del mal. No debemos olvidar el contexto histórico en que se rueda la película, con el final de la segunda guerra mundial apenas 25 años atrás, con el muro de Berlín aún en pié y la imagen típica de los soldados alemanes marchando con el brazo extendido ante su “emperador” por así decirlo, aún viva en las retinas de la población. Así que es imposible no hacer el paralelismo y ver las similitudes entre estos y el imperio galáctico!!!

Debido a que su estructura es tan básica, Williams puede interpolarla en cualquiera de sus otros temas, con gran sigilo, como un dispositivo de presagio de peligro. 




Por otra parte, el tema de la princesa Leia se ha complementado con un nuevo tema para la relación entre Han Solo y Leia, un clásico tema de amor precioso que entra y sale en diversas ocasiones durante toda la partitura y es sin duda la pieza más bella de toda la serie. Junto con el tema de la "fuerza", el tema de amor de la segunda película es el que lleva la carga emocional más pesada, y la sensibilidad más dolorosa de la saga, algo obviamente necesario dado el triste final de El Imperio Contraataca.




Además, también en esta entrega encontramos la introducción del maestro Yoda que se acompaña de un tema para él. Aparte de estos tres temas principales encontramos un tema lúdico de R2D2 y C3PO, una marcha para Lando Calrissian y su ciudad minera en las nubes y un motivo de dos notas para el cazador de recompensas Boba Fett.




También tenemos un buena dosis de buena música de acción que aparece en "The Asteroid Field", y en las escenas de batalla en el planeta helado de Hoth, donde la Marcha Imperial se usa ampliamente.




Por otro lado el final de la película y los créditos finales es también una de las mejores secuencias de clausura de la saga de Star Wars, sobre todo porque los temas son tan conocidos y memorables. Una línea con la Marcha Imperial, el tema de Han / Leia y el tema de Yoda no puede ser otra cosa que brillante!




La precisión de la aplicación de cada tema para cada secuencia en “A new Hope” es realmente lo que impulsó el éxito de esa BSO, el adaptarse a cada momento. Por tor lado la carga emocional de la primera entrega no es excesiva, fuera de la cruda emoción del "tema de la fuerza" durante el Binary Subset y la quema de la granja, pero en general se prioriza la acción y la ciencia ficción. Por otro lado en “El Imperio Contraataca”, Williams tiene la misma precisión y además aplica una paleta mucho más emocional, más desgarradora. En esta entrega el drama es mucho más pesado que acción, la muestra más clara es el tema de la "congelación de carbono", que se extiende desde una actuación desesperada del tema de amor entre Han y Leia antes de la congelación de Solo, a través de la salida agoníca de Boba Fett. Cuando miras “El Imperio Contraataca” por primera vez, tienes la sensación de que maldita sea todo iba mal - como debe ser por otra parte - y parte de ese sentimiento fue el ambiente creado por Williams.




Con El Imperio Contraataca, Williams volverá a la Orquesta Sinfónica de Londres, con la mayoría de los intérpretes veteranos de la grabación de la primera partitura. Consta de 18 sesiones de grabación de más de dos semanas, un proyecto que resultó más difícil debido al hecho de que se trataba de unos 40 minutos más larga que guerra de las galaxias.

El álbum doble LP de The Empire Strikes Back vendió más de un millón de copias en tan sólo cuatro meses, pero nunca derrocó a su predecesor, terminando en la segunda posición. Aún así es un compra muy recomendable, la calidad del sonido es excelente, y la Sinfónica de Londres, lleva a cabo la interpretación de los temas de una manera que hace a uno comprender por qué son considerados como una de las mejores orquestas del mundo.

En mi opinión, El Imperio Contraataca es la mejor BSO de guerra de las galaxias, la riqueza de la diversidad y la temática del film sitúan a esta BSO un lugar por encima de los demás. No hay temas débiles, todos los personajes principales tienen un tema memorable y la forma en que esta score cambia el estado de ánimo y los personajes todo el tiempo hace una música absolutamente perfecta.


Disco 1

• 1. 20th Century Fox Fanfare (Alfred Newman, 1954) (0:21)

• 2. Main Title/Ice Planet Hoth (8:08)

• 3. The Wampa's Lair/Vision of Obi-Wan/Snowspeeders Take Flight (8:48)

• 4. The Imperial Probe/Aboard the Executor (4:24)

• 5. The Battle of Hoth (Ion Cannon/Imperial Walkers/Beneath the AT-AT/Escape in the Millenium Falcon) (14:48)

• 6. The Asteroid Field (4:15)

• 7. Arrival on Dagobah (4:52)

• 8. Luke's Nocturnal Visitor (2:35)

• 9. Han Solo and the Princess (3:26)

• 10. Jedi Master Revealed/Mynock Cave (5:44)

• 11. The Training of a Jedi knight/The Magic Tree (5:15)

Disco 2

• 1. Imperial March (Darth Vader's Theme) (3:02)

• 2. Yoda's Theme (3:29)

• 3. Attacking a Star Destroyer (3:04)

• 4. Yoda and the Force (4:02)

• 5. Imperial Starfleet Deployed/City in the Clouds (6:03)

• 6. Lando's Palace (3:53)

• 7. Betrayal at Bespin (3:46)

• 8. Deal with the Dark Lord (2:36)

• 9. Carbon Freeze/Darth Vader's Trap/Departure of Boba Fett (11:50)

• 10. The Clash of Lightsabers (4:17)

• 11. Rescue from Cloud City/Hyperspace (9:08)

• 12. The Rebel Fleet/End Title (6:26)


By Aiksha

May The Force Be With You


BSO REVIEW: Star Wars Episodio IV - A New Hope


STAR WARS IV: A NEW HOPE


Cuando un joven George Lucas empezó a idear el universo de Star Wars dedicó muchas horas para pensar como transformar esa visión que tenia en su mente y convertirla en un película. Todo tenia que estar milimetrado, los personajes, los efectos visuales, el hilo conductor, y sin duda tenia claro que la música seria un elemento clave. Aún así si le preguntas a Lucas cual fue el elemento que salió mejor de lo que se hubiera imaginado jamás, la repuesta es siempre: La Música.


Star Wars no solo se convertiría en la banda sonora más popular de todos los tiempos, vendiendo millones de copias. El tema del título de Star Wars era tan popular que incluso se realizo una versión mix de baile para discoteca, que fue oído con frecuencia en los clubes el año siguiente después del estreno de la película. 

Para aquel entonces, Williams ya se había consagrado en la cima de los compositores de Hoolywood, especialmente después de la BSO de Tiburón, una posición que todavía ocupa veintisiete años más tarde. Con el tiempo su música se volverá más refinada e elitista, pero en este momento no se reprime y se viste con sus trajes de gala, usando todas las influencias del pomposo Hollywood clásico. Con esta obra, John Williams marcara la pauta de los clásicos modernos de la música de cine.

Puede parecer elemental después del año 2000, pero las normas de composición de música de cine han sufrido cambios bastante considerativos a lo largo del tiempo. El uso de un tema del título prominente y varios leitmotivs fue un paso audaz y refrescante en 1977, que retomaba la influencia wagneriana de la Edad de Oro de Hollywood. Williams se izo un experto en la creación de temas para sus películas fáciles de identificar, pegadizos y muy característicos, lo que resultó todo un cambio para el momento.

Después de cinco tomas durante el primer día de las sesiones de grabación, Williams y Lucas juntaron a tres de esas tomas para formar el "Main Titles" que tan familiar es hoy en día. Junto con este se produjo los dos motivos principales: uno para 'la fuerza' y otro para el personaje de la Princesa Leia, que se mantendrán como piezas claves durante toda la saga.






Además también añade un nuevo elemento, que consiste en contar una historia con la música. Hasta el momento una score estaba compuesta de buenas canciones que se adaptan a la situación que hay en pantalla. En esta obra, Williams consigue que sean las imágenes las que se adapten a la historia que te cuenta la música. Si escuchas la banda sonora puedes adivinar en todo momento en que lugar de la historia te encuentras. Por ejemplo en la pieza de “Tales of a Jedi Night” aparece por unos segundos el leitmotiv de la fuerza, que concuerda a la perfección con el momento en que Ben Kenobi le rebela la verdad sobre la fuerza y Vader a Luke. No hace falta ver las imágenes, escuchando la música sabes que estas en ese punto.




La película tiene unas características trepidantes que sugieren cambios de acción, de sentimientos, de situaciones de una escena a otra con una rapidez de vértigo y con él, Williams, cambia rápidamente de una melodía a otra, usando las diferentes secciones de la orquesta. Por ejemplo en "La muerte de Ben Kenobi" comienza con una versión triste del tema de la Fuerza, saltando a una más melódica del leimotiv de Leia, para luego saltar de nuevo en una melodía de los rebeldes. A partir de ahí, la música se ralentiza para dar cabida al sentimiento de perdida repentina con el motivo de la Fuerza, pero solo momentáneamente antes de aumentar la intensidad en previsión de un tiroteo espacial con el tema "The Fighter Attack". La música ha hecho la transición con cinco temas del estado de ánimo en menos de dos minutos, alucinante!!.




Además debo hacer una mención especial al tema de clausura “The Throne Room”, que para mi es uno de los mejores temas no solo de la saga sino de la historia de la música del cine. Se usa un ritmo inicial con aires de marcha militar mezclados con los leitmotivs de la fuerza, Leia i la rebelión que se adapta perfectamente a la idea de una rebelión organizada y militarizada, que a su vez es triunfadora con aires de grandeza. Resulta curioso el uso de este recurso para hacer referencia a los rebeldes, cuando en la próxima entrega Williams instaurará la famosa “Imperial March” con marcadas influencias militares como leitmotiv del Imperio, el lado oscuro y Darth Vader.

En definitiva esta Score es una obra maestra de la música del cine indispensable para

cualquier aficionado, al igual que la película.




Disc One

1. 20th Century Fox Fanfare (0:23)

2. Main Title/Rebel Blockade Runner (2:14)

3. Imperial Attack (6:43)

4. The Dune Sea of Tatooine/Jawa Sandcrawler (5:01)

5. The Moisture Farm (2:25)

6. The Hologram/Binary Sunset (4:10)

7. Landspeeder Search/Attack of the Sand People (3:20)

8. Tales of a Jedi Knight/Learn About the Force (4:29)

9. Burning Homestead (2:50)

10. Mos Eisley Spaceport (2:16)

11. Cantina Band (2:47)

12. Cantina Band #2 (3:56)

13. Binary Sunset (Alternate) (2:19)/Main Title Archive (14:40)

Disc Two

1. Princess Leia’s Theme (4:27)

2. The Millennium Falcon/Imperial Cruiser Pursuit (3:51)

3. Destruction of Alderaan (1:32)

4. The Death Star/The Stormtroopers (3:35)

5. Wookie Prisoner/Detention Block Ambush (4:01)

6. Shootout in the Cell Bay/Dianoga (3:48)

7. The Trash Compactor (3:07)

8. The Tractor Beam/Chasm Crossfire (5:18)

9. Ben Kenobi’s Death/Tie Fighter Attack (3:51)

10. The Battle of Yavin (9:07)

11. The Throne Room/End Title (5:38)


By Aiksha

May The Force Be With You




GRANDES COMPOSITORES PARTE 4:
  HANS ZIMMER


 

Biografia:


De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a Londres entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, baterista de Ultravox, y Zaine Griff. Cabe destacar que acompaño al grupo español Mecano en un concierto celebrado en Segovia en 1984. En 1986 realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988.

En 1988, compuso la banda sonora de Rain Man del director Barry Levinson. Con esto, el mundo cinematográfico fijó su atención en el entonces joven compositor, autor de melodías muy rítmicas, con temas muy identificativos y totalmente acoplables a una película.

Tras el éxito de Rain Man, Hans Zimmer se integra en Hollywood y realiza dos trabajos muy importantes: Black Rain y Driving Miss Daisy, junto a otros en películas más comerciales pero con su sello inconfundible, como Days of thunder.

El trabajo que desarrollo en 1994 para Walt Disney en The Lion King (El Rey León) le valió el premio Óscar a la mejor banda sonora consagrándose así como uno de los mejores compositores de Hollywood.

En 1998 se realiza una ambiciosa producción animada de la DreamWorks, Prince of Egypt (El príncipe de Egipto) donde realiza un buen trabajo. Las melodías muestran claramente la mano de Zimmer.

En 2000 destaca en su autoría para el filme La Ruta hacia El Dorado; además en este año destaca al componer la banda sonora para la película Gladiador (Gladiator) del director Ridley Scott ganadora del premio Óscar a mejor película de ese año, trabajo el cual desarrolla con la colaboración de Klaus Badelt y Lisa Gerrard.

En los últimos años, Zimmer ha desarrollado bandas sonoras originales e innovadoras con elementos muy distintos a sus primeros trabajos como es el caso de «El Último Samurái» y las tres secuelas de «Piratas del Caribe», en las cuales ha ido perfeccionando e innovando progresivamente el trabajo de su alumno Klaus Badelt.

En 2005 compuso la música de Batman para la película Batman Begins del director Christopher Nolan en la cual colaboró con James Newton Howard. Para 2008 la dupla repitió en The Dark Knight.

Sus trabajos no solo se quedan en Europa y América sino que también alcanzan Japón donde trabaja en la composición, junto a otros creadores, de la banda sonora del anime japonés Blood+.

Por primera vez el compositor se sumergio en el mundo de los videojuegos creando la Banda Sonora del nuevo juego de Infinity Ward, Call of Duty: Modern Warfare 2 que salió a la venta el 10 de noviembre del 2009.

Además la banda Finlandesa de Power Metal Sinfónico Nightwish ha usado sus Piezas como Intro para sus Presentaciones, Como lo han Sido Red Warrior en el Once Tour 2004-2005 y Resurrection en el Dark Passion Play Tour 2007-2009


Filmografia:

 

2011

Rango

 

 

 

1996

 

The Preacher's Wife (Oscar Nomination)

The Fan

Muppet Treasure Island

The Whole Wide World (with Harry Gregson-Williams)

The Rock (with Nick Glennie-Smith and Harry Gregson-Williams)

Broken Arrow

 

 

2010

 

 

The Pacific

Despicable Me

Inception

Megamind (with Lorne Balfe)

How Do You Know

 

 

2009

 

Angels & Demons

Sherlock Holmes (Oscar Nomination)

It's Complicated (with Heitor Pereira)

Call of Duty: Modern Warfare 2 (Video Game)

 

 

1995

 

Nine Months

Beyond Rangoon

Crimson Tide (Grammy Winner)

Two Deaths

Something to Talk About (with Graham Preskett)

 

 

2008

 

Casi Divas

The Dark Knight (with James Newton Howard)

Kung Fu Panda (with John Powell)

Madagascar: Escape 2 Africa

The Burning Plain (with Omar Rodríguez-López)

Frost/Nixon

 

 

 

1994

 

Africa: The Serengeti

Drop Zone

Renaissance Man

I'll Do Anything

The Lion King (Golden Globe & Oscar Winner)

The Critic

 

2007

Pirates of the Caribbean: At World's End

The Simpsons Movie

 

 

1993

 

Younger and Younger

The House of the Spirits

True Romance

Point of No Return

Calendar Girl

Cool Runnings (with Nick Glennie-Smith)

 

2006

 

Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest

The Da Vinci Code (Golden Globe Nomination)

The Holiday

 

 

2005

 

The Weather Man (with James S. Levine)

Der kleine Eisbär 2 - Die geheimnisvolle Insel (with Nick Glennie-Smith)

Madagascar (with Heitor Pereira, James Dooley)

Batman Begins (with James Newton Howard)

 

 

1992

 

Toys

Radio Flyer

Where Sleeping Dogs Lie (with Mark Mancina)

A League Of Their Own

The Power of One

Millennium: Tribal Wisdom and the Modern World (with Mark Mancina) - Main Theme

 

 

2004

 

Spanglish (Golden Globe Nomination)

Laura's Star (with Nick Glennie-Smith)

Shark Tale

King Arthur

Thunderbirds

 

 

1991

 

Thelma & Louise

Regarding Henry

Backdraft

K2

White Fang (with Basil Poledouris)

 

 

 

2003

 

The Last Samurai

Something's Gotta Give

Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (uncredited, with Klaus Badelt et al.)

Matchstick Men

Tears of the Sun

Johnny English

 

 

 

1990

 

Chicago Joe and the Showgirl (with Shirley Walker)

Green Card

Pacific Heights

Fools of Fortune

Days of Thunder

Bird on a Wire

Dark Obsession (with Stanley Myers)

 

 

2002

 

The Ring

Spirit: Stallion of the Cimarron

 

 

1989

 

Black Rain

Driving Miss Daisy

Twister

Diamond Skulls

New Music in Films

 

 

2001

 

Black Hawk Down

Riding in Cars with Boys

Pearl Harbor (Golden Globe Nomination)

Hannibal

Invincible (with Klaus Badelt)

The Pledge (with Klaus Badelt)

 

 

 

 

1988

 

Burning Secret

Rain Man (Oscar Nomination)

Paperhouse (with Stanley Myers)

Nightmare at Noon (with Stanley Myers)

Maniac City (with Stanley Myers)

A World Apart

First Born (TV Movie)

Taffin (with Stanley Myers)

The Nature of the Beast (with Stanley Myers)

Spies Inc. (with Fiachra Trench)

The Fruit Machine

 

 

2000

 

An Everlasting Piece

Mission: Impossible 2

Gladiator (with Lisa Gerrard) (Golden Globe Winner, Oscar Nomination)

The Road to El Dorado (with John Powell)

 

1999

 

Chill Factor (with John Powell)

 

1987

 

Terminal Exposure (with Stanley Myers)

Going for Gold (TV) - Opening and closing title themes

 

1998

 

The Thin Red Line (Oscar Nomination)

The Prince of Egypt (Golden Globe & Oscar Nomination)

The Last Days

 

1986

 

Separate Vacations (with Stanley Myers)

The Lightship (with Stanley Myers)

Castaway (with Stanley Myers)

 

1997

 

As Good As It Gets (Oscar Nomination)

The Peacemaker

Smilla's Sense of Snow (with Harry Gregson-Williams)

 

1982

 

 

Moonlighting (with Stanley Myers)

 

 

 

 

 

1984

 

Histoire d'O: Chapitre 2

Eureka

Success Is the Best Revenge

 

 

1985

My Beautiful Laundrette

Insignificance


Premios y Nominaciones:


Ha ganado el Oscar en una ocasión por El rey León y el globo de oro en dos ocasiones, por esta misma cinta y por gladiador.

Ha sido nominado al Oscar en 7 ocasiones más:

2009  Mejor Banda Sonora      Sherlock Holmes  

2000  Mejor Banda Sonora      Gladiator  

1998  Mejor Banda Sonora - Comedia El príncipe de Egipto  

1998  Mejor Banda Sonora      La delgada línea roja  

1997  Mejor Banda Sonora - Comedia Mejor... imposible     

1996  Mejor Banda Sonora - Comedia La hija del predicador 

1988  Mejor Banda Sonora      Rain man   

 

Mejores Bandas Sonoras:

 

-          Lion KIng

 

 

-          Prince of Egypt

 

 

-          Marea Roja:

 

 

-          Angeles y demonios

 

 

-          Last Samurai

 

 

-          La delgada línea Roja:

 

 

-          Pearl Harbor

 

 

-          Black Hawk Down

 

 

-          Gladiador

 

 

-          Piratas del Caribe

 


May The Force Be With You