Bloedbroders (2008)

Holanda (2008)
Dirección: Arno Dierickx
Guión: Jan Bernard Bussemaker, Bert Bouma
Producción: Reinier Selen, Edwin van MeursRinkel Film & TV Productions
Fotografía: Renaat Lambeets
Montaje: Wouter Jansen
Música: Johan Hoogewijs
Intérpretes: Erik van Heijningen, Matthijs van de Sande Bakhuyzen, Derk Stenvers, Sander van Amsterdam, Carolien Spoor
Duración: 96 m.

Trailer: http://www.sansebastianfestival.com/es/dossier.php?codigo=560154 (en la web del festival hay un tráiler)

Sinopsis: Simon, de 16 años, desea hacerse amigo de los hermanos Arnout y Victor van Riebeeck, hijos de una adinerada familia. En la mansión donde viven ambos hermanos, los chicos pasan el tiempo jugando al tenis, escuchando música y bailando con la novia de Arnout, Frederique. Mientras tanto, en el ático, permanece oculto su amigo Ronnie, un ratero de poca monta al que persigue la policía. Por supuesto, ni sus padres ni el servicio saben nada al respecto. Al principio, los chicos parecen divertirse con la situación, pero, al cabo del tiempo, Ronnie se convierte en una carga que incluso llega a chantajearles. Sin embargo, ya es demasiado tarde para deshacerse de él...



Yo no sé que les pasa a los holandeses últimamente, o mejor dicho, de qué nos estamos enterando últimamente. Pero después de conocer aquella aterradora noticia de un padre que tenía a su hija y a sus nietos (también hijos suyos) encerrados en un sótano, veo ésta película con una historia basada en hechos reales, bastante escalofriante.

Incluso viendo la película que está hecha des del punto de vista de los criminales, me cuesta entender cómo el ser humano es capaz de cometer según que acciones y si encima vienen de chicos tan jóvenes, como es el caso, aún más. La película no me desagradó, pienso que los actores, casi todos noveles, trabajan muy bien. Construyen unos personajes tan creíbles que menos mal que luego salieron a hablar sobre la película, trayéndolos a la realidad, porque de no ser así les hubiera cargado unos crímenes que no han cometido. Otro punto muy fuerte de la película es la fotografía, tal vez me esté pasando con las metáforas, pero la iluminación me pareció un reflejo de la historia misma; me explico, a pesar de que los hechos que se cuentan son bastante oscuros, la película tiene mucha luz, tal vez expresando de ésta manera la inocencia de los niños, llena de luz.

La historia me parece interesante y es cierto que hay bastante suspense en la manera de contarla, así como en el enfoque del carecer de los niños ricos. Sin embargo, (cuidado que ahí viene la crítica) me parece demasiado benévolo el tratamiento hacia los chicos. El director aseguró que a los protagonistas de la historia real no les hizo mucha gracia que hicieran un peli, pero que no quedaron del todo insatisfechos con el resultado, y no me extraña, se les trata con una amabilidad que me parece excesiva ¡un poco de caña a los niños ricos, por favor! Además creo que se podría haber profundizado algo más con las ganas de poder del personaje del chico “pobre” (los siento, ya hace un tiempo que vi la película y no me acuerdo de los nombres, me refiero al asesino que no es ninguno de los hermanos), creo que se podría hacer un paralelismo de los esfuerzos que hace el chico para acceder al círculo de poder, con éstos mismos esfuerzos por parte de los adultos (de su padre, por ejemplo).
En fin, la película es interesante, la parte técnica muy conseguida y la actuación de esas jóvenes promesas holandesas gratamente sorprendente. Sin embargo demasiada amabilidad en el enfoque de la historia.



Que la fuerza os acompañe



Osaka

El niño con el Pijama de Rayas (2008)

DURACIÓN: 94 min.

DIRECTOR: Mark Herman

GUIÓN: Mark Herman (Novela: John Boyne)

MÚSICA James Horner

REPARTO: Asa Butterfield, David Thewlis, Vera Farmiga, Rupert Friend

SINOPSIS: Berlín, 1942 - Bruno tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel, un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel marcará el fin de su inocencia infantil. Sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán asombrosas y devastadoras.

Intentar decidir y recordar en que momento exacto de nuestras delicadas y felices infancias nos dimos cuenta que la vida no es del color de las rosas, ese momento preciso en que pasamos a una nueva etapa, donde tus padres te consideran apto para formar parte de algunas de sus disputas familiares, conflictos económicos e incluso capacitado de estar un cuarto de hora solo en casa sin incendiarla.

Personalmente no sabría decir cual fue ese momento, pero estoy segura que lo hubo, y se me hace muy difícil recordar esa época, donde creía que los reyes magos debían darle gracias a Toysras por reservarles a ellos los regalos por navidad. A razón de este hecho, he de confesar que se me hizo especialmente difícil esta película, y no lo digo en el mal sentido, sino des de la pura admiración, ya no solo por el film en si, sino por la novela en que se basa.

Reconozco un cierto escepticismo por mi parte que se transformó en una rotunda negación para leer el libro. Otra historia de nazis pensé yo, es que no se cansan ya del tema!! Pero supongo que es mejor rectificar tarde que nunca.

El conflicto nazi ha despertado muchos sentimientos desde sus inicios hasta la actualidad, algunos despertados a través del cine, especialmente para aquellos que somos más jóvenes y se nos escapan los detalles. Sentimientos como el odio, la amargura, y muy a mi pesar también algunos de incomprensible admiración, pero nunca antes una pura y completa incomprensión, indecisión y confusión como la que te hace vivir el protagonista de esta película.

Si algo me han enseñado en psicología es que la mente humana tarda un cierto tiempo durante su desarrollo para obtener todas sus funciones a pleno rendimiento, y me atrevería a decir que entender la complejidad entre el bien y el mal debe ser como un diploma olímpico para nuestro cerebro.

Siguiendo la metáfora esta claro que esta película es una carrera de fondo para un niño que trata de entender los que sucede a su alrededor, con todos los pros i contras de ser tan solo eso, un niño.

Este es un viaje entristecedor que, tal vez eso si podría haber dado un poco más de si. En realidad según tengo entendido el famoso libro supera con creces su adaptación cinematográfica, pero como no lo he leído tampoco tengo intención de despotricar.

Sin embargo, puestos a confesar, la película consiguió que mi rostro se llenase de lagrimas, hecho inusual en mi cuando estoy en publico, lo cual revaloriza mi opinión sobre ella.

Así que armaros de valor, ir al supermercado a comprar un paquete de pañuelos de tamaño industrial y dirigiros a la sala de cine más cercana porque vale la pena dedicar unas horas de vuestro tiempo a este relato y no a la telenovela de la tarde, que sí, ya sabes que los dos protagonistas acabaran juntos.

Aiksha

Que la Fuerza os Acompañe

Krabat (2008)

ALEMANYA. 2008

Director: Marco Kreuzpaintner
Productors: Uli Putz, Thomas Wöbke, Jacob Claussen, Bernd Wintersperger
Guió: Michael Gutmann, Marco Kreuzpaintner, basat en la novel·la d’Otfried Preussler
Fotografia: Daniel Gottschalk
Muntatge: Hansjörg Weissbrich
Música: Annette Focks
Efectes visuals: Alex Lemke
Vestuari: Anke Winckler
Intèrprets: David Cross, Daniel Brühl, Christian Redl, Robert Stadlober, Paula Kalenberg

Sinopsis: No es fácil siendo un chico de catorce años, huérfano y sin recursos, buscarse la vida mendigando de pueblo en pueblo como Krabat. Por eso cuando una extraña voz se le presenta en sueños instándolo para que acuda a cierto lugar, Krabat decide obedecer. El lugar resulta ser un viejo molino y quien lo invocaba en sueños, un molinero tuerto y despótico que lo adopta como aprendiz, al igual que a otros once muchachos que siguen sus directrices. Allí se trabaja duro, pero también se come decentemente y se tiene un techo para pasar las largas noches de invierno. Pero el maestro resulta ser algo más que un simple molinero; está dotado de enormes poderes e inicia a Krabat en el arte de la magia negra. Todos los seres demoniacos exigen un alto precio por lo que ofrecen: el alma, la libertad e incluso el amor…

No puedo dejar de pensar en la suerte que tenemos algunos de vivir donde vivimos y en la época que vivimos, pues uno de los beneficios de vivir en el llamado “primer mundo” en este siglo, es sin lugar a duda la posibilidad de conocer otras culturas, obras de otros lugares y de obtener esa pluralidad que las comunicaciones nos ofrecen.

Durante mucho tiempo esté hecho solo podía hacer-se a través de libros, cuentos, fabulas… pero una vez más el cine nos ofrece nuevas puertas que abrir.

Una de la tradiciones más extendida entre los de nuestra especie es la de contar un cuento antes de ir a dormir a nuestra descendencia en sus primeros estadios de desarrollo fuera del útero. Este hecho tan simple y gratificante es insultantemente efectivo para conseguir los deseados “felices sueños”. Sin embargo tras ver la cinta de Krabat, una adaptación cinematográfica de uno de los cuentos para niños más populares de Alemania, no puedo hacer más que preguntarme ¿Realmente tienen felices sueños los alemanes después de esto? Y es que para la mente inmadura de un niño de escasos años de vida, la historia que Krabat nos presenta puede resultarle un tanto traumatizante, y es que un molino que tritura huesos y se mueve solo, no es el concepto idealizado de fabula que tengo presente en mi mente. Aunque es cierto que tal vez, solo vea las cosas des de la distancia, dígaselo sino a la más que conocida abuelita de la caperucita des de la barriga del malvado lobo feroz.

Pero sin que me vaya por las ramas, la película es un maravilloso relato de fantasía centrado en lo que parece ser la edad media. Los actores protagonistas son jóvenes promesas del cine alemán, y otras ya más consolidadas como Daniel Brühl al que pudimos ver haciendo un gran papel en Salvador, que aportan frescura y a la vez bastante madurez a una cinta dinámica, con un argumento de esos que te ata a la butaca sin dejarte escapar con facilidad. Sin despreciar ni por un momento una banda sonora sublime i unos efectos especiales muy logrados para ser una producción europea, donde suele escasear injustificablemente el presupuesto.

Aiksha

Que la fuerza os acompañe

Fear Me Not (2008)

Dirección: Kristian Levring

Guion: Kristian Levring, Anders Thomas Jensen

Producción: Sisse Graum Jørgensen Zentropa Entertainments

Intérpretes: Ulrich Thomsen, Paprika Steen, Emma Sehested Høeg, Lars Brygmann, Stine Stengade ESTUDIO 2.0 INC.

Duración: 95 m.

País: Dinamarca

Durante muchos años, en la ingenuidad de la juventud, o más bien dicho en la incerteza de la infancia, he llegado a creer en los finales de cuento de hadas, y peor aún, lo he esperado. Errores que si lo sé, tal vez no hubieran aparecido si los señores de Disney no fueran tan extremadamente cursi en ocasiones, pero toda princesa debe abandonar un día su carroza y descubrir lo compleja que puede llegar a ser la vida. Sin duda esta es una lección que ha aprendido el director de Fear Me Not, y lo demuestra con su obra, un juego perverso dónde la mente humana es la protagonista.

No es la primera vez que alguien intenta hacer una película sobre ese miserable 10 % del cerebro que usamos y a menudo, tal vez por que nos daña el orgullo como especie de estar reducidos a tan poco, siempre recurren a la figura del psicópata en serie o perturbado mental para transmitir el mensaje. Bien señores directores, productores, actores y quien quiera que tenga que ver con la creación de una película, novedades!! la gente normal también piensa!!! Pero en fin, de vuelta a la película, he de decir que, sin ser una gran película y a pesar de tener algunos momentos “Made in Hollywood”, me gustó, y lo hizo porque es una cinta capaz de hacerte reflexionar. No le haría justicia a la película si dijera que es un thriller psicológico medio, dónde aparece un psicópata reprimido que expresa su verdadera naturaleza con el detonante de un bote de pastillas, pues en mi opinión es más que eso.

El cine es una visión personal del mundo, dónde uno ve un pájaro el otro puede ver una zebra, y esa es la gracia muchas veces. Con Fear Me Not podemos explotar esa incerteza, sacar conclusiones. No es una película para verla y pasar el rato, es una película para verla y pensar en lo que mostraba, o mejor aún lo que creemos que mostraba. En mi opinión, es una apelación a lo que denominamos conciencia humana, esa cosa abstracta e intangible que históricamente ha trazado una línea entre el bien y el mal. La cinta intenta recordarnos que nuestra mente es capaz de cualquier cosa, i que tan solo nuestra conciencia colectiva pone freno a esas posibilidades. Per como he dicho, tal vez sólo esté mirando un pájaro donde el resto del mundo ve una zebra.

Que la fuerza os acompañe

Aiksha

Zinemaldia 2008

El primer festival del que vamos a hablar en este blog es del de Donosti, concretamente del año 2008. En la 56 edición, una de las novedades ha sido el color de la alfombra, que ha substituído el típico rojo por un llamativo rosa fosforito. Yo no soy muy fan del color rosa, pero tampoco lo soy de las alfombras y los fotocall, de hecho no malgastamos más de un minuto en ninguna alfombra, sinó que nos dedicamos a ver cine. Éste ha sido el primer año que hemos asistido al festival y lo hemos disfrutado mucho. En una estancia de 5 días (sin contar los de viaje) hemos visionado 2 películas diarias, y aunque sí notamos diferencias de calidades, debo confesar que estoy muy satisfecha de los films.
Mi mayor referencia en la crítica de cine es Carlos Boyero, y aunque me apasiona su forma de escribir (no puedo contener alguna carcajada al leer sus críticas negativas hacia casi todas las películas) no puedo estar de acuerdo en quanto a la calidad del festival. También es cierto que la mayoría de films a los que asistimos no eran de la sección oficial, sinó de Zabaltegui y de éstas películas no he leído críticas (hecho que me parece totalmente absurdo).

Resumiendo, quedamos gratamente sorprendidas del festival y nos dimos un buen gusto al cuerpo. No se nos hizo ni pesado ni estraño asistir a tal número de películas y disfrutamos de lo lindo. Así que ninguna queja (y eso sin hablar de la magnífica ciudad de San Sebastián). Es mi obligación informaros que en breve colgaremos las críticas de las películas que vimos, para ilustraros con mejor presición nuestra opinión del festival mediante las opiniones concretas de cada film.

Que la fuerza os acompañe